Semana 3 Clase 10

Realice los dibujos y señale sus partes, utilice regla

Semana 3 Clase 9

 REALICE EN SU CUADERNO EL DIBUJO EN PERSPECTIVA.

EVALUACION PARCIAL

RESUELVA CORRECTAMENTE LO QUE A CONTINUACION SE LE PIDE. SIGA LAS INSTRUCCIONES DE SU PROFESOR.

Nombre del estudiante: ____________________________________________

Fecha de inicio del curso: __________________________________________

Fecha de hoy: _________________________________________________________________  

I. Luz y Sombra (Claro/Oscuro) (Preguntas 1-8)

1. ¿Cómo se llama la técnica en dibujo que manipula el valor tonal (claridad u oscuridad) para simular cómo la luz incide en un objeto y generar volumen?

2. ¿Cuál es el componente de la sombra que representa el punto más claro del objeto, donde la luz de la fuente incide con mayor intensidad?

3. ¿Cómo se llama la zona del objeto que está completamente oculta de la fuente de luz directa y es la parte más oscura del objeto?

4. Defina qué es la Sombra Arrojada (Cast Shadow) en el contexto de la luz y la sombra.

5. ¿Qué efecto lumínico se describe como una luz tenue que aparece en el borde de la sombra propia, proveniente de la luz que rebota en las superficies circundantes?

6. ¿Cuál es la forma geométrica simple que se recomienda usar para practicar la aplicación de las cinco áreas tonales y simular volumen de forma realista?

7. ¿Cómo debe ser la Sombra Arrojada cerca del objeto que la proyecta (más oscura y definida, o más difusa y clara)?

8. Al aplicar la técnica de Difuminado (Blending), ¿cuál es el propósito de suavizar y mezclar el grafito?

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II. Técnicas de Sombreado y Texturas (Preguntas 9-15)

9. Mencione la técnica de sombreado que consiste en dibujar líneas paralelas muy juntas.

10. ¿Qué técnica de sombreado se utiliza cuando se superponen dos o más capas de líneas paralelas que se cruzan entre sí?

11. ¿Qué es la Textura Táctil (o Real)?

12. ¿Qué característica principal diferencia a la Textura Visual (Implícita) de la Táctil (Real)?

13. ¿Qué técnica de creación de textura con lápiz consiste en crear zonas oscuras mediante la densidad de puntos?

14. ¿Qué técnica para crear texturas visuales simula el relieve colocando el papel sobre una superficie rugosa y frotando suavemente el lápiz?

15. Mencione un material reciclado que se pueda usar para crear una textura áspera/rugosa en un collage.

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III. Líneas y Formas Geométricas (Preguntas 16-25)

16. ¿Qué tipo de línea se utiliza para sugerir estabilidad, calma, reposo y amplitud (como el horizonte)?

17. ¿Qué tipo de línea sugiere fuerza, equilibrio, elevación y seriedad (como un árbol)?

18. ¿Qué tipo de línea se utiliza para indicar movimiento, tensión y dinamismo?

19. ¿Qué líneas representan suavidad, fluidez, ritmo y comodidad y se asocian con la naturaleza y el cuerpo humano?

20. ¿Qué tipo de línea está compuesta por segmentos rectos que se unen formando ángulos bruscos, sugiriendo peligro o agresividad (como un rayo)?

21. ¿Qué sensación expresan las líneas gruesas o muy marcadas en una obra?

22. ¿Cuál de las formas básicas (Círculo, Cuadrado, Triángulo) transmite las características de estabilidad, solidez y orden?

23. ¿Cuál de las formas básicas se asocia con la dirección, el dinamismo, la fuerza y la tensión?

24. ¿Qué término se utiliza para describir la forma en que los elementos se organizan dentro de un espacio para crear una imagen equilibrada o transmitir un mensaje específico?

25. ¿Qué forma se describe como una curva cerrada donde todos los puntos están a la misma distancia de un centro fijo y sugiere movimiento y unidad?

Semana 2 Clase 8

REALICE EL DIBUJO DE CLAROSCURO en su cuaderno o en una hoja en blanco

 

Semana 2 Clase 7

 

🌑 I. Luz y Sombra en el Dibujo (Generación de Volumen)

El volumen se crea manipulando el valor tonal (la claridad u oscuridad) para simular cómo la luz incide en un objeto.

Componentes Clave de la Sombra

Para lograr la ilusión de volumen, debes identificar y representar cinco áreas tonales principales en un objeto:

1. Fuente de Luz (Light Source): La dirección de donde proviene la luz (sol, lámpara). Define dónde estarán las sombras.

2. Brillo o Reflejo Especular (Highlight): Es el punto más claro del objeto. Aquí es donde la luz de la fuente incide directamente en el material y se refleja con mayor intensidad.

3. Luz Propia (Halftone/Midtone): Es el área del objeto que recibe la luz de manera indirecta o débil. Es el tono medio entre el brillo y la sombra.

4. Sombra Propia (Core Shadow): Es el área más oscura del objeto. Es la parte que está completamente oculta de la fuente de luz directa.

5. Luz Reflejada (Reflected Light): Una luz tenue que aparece en el borde de la sombra propia. Proviene de la luz que rebota en las superficies circundantes (mesa, suelo) e ilumina ligeramente la sombra.

6. Sombra Arrojada (Cast Shadow): La sombra proyectada por el objeto sobre la superficie donde se apoya. Es más oscura y definida cerca del objeto y más difusa y clara lejos de él.

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✏️ II. Técnicas Básicas de Sombreado

Estas técnicas son métodos gráficos para aplicar el valor tonal y crear la transición de luz a oscuridad:

Técnica	Descripción	Aplicación
Difuminado (Blending)	Se utiliza un lápiz o grafito suave para crear una capa uniforme de tono. Luego, se utiliza un difumino, algodón o incluso el dedo para suavizar y mezclar el grafito, creando transiciones graduales y suaves.	Ideal para objetos orgánicos o texturas lisas (piel, esferas).
Achurado o Tramado (Hatching)	Consiste en dibujar líneas paralelas muy juntas. Cuanto más juntas están las líneas, más oscuro parece el tono.	Útil para dar textura y en dibujos rápidos a pluma o lápiz.
Tramado Cruzado (Cross-Hatching)	Se superponen dos o más capas de líneas paralelas que se cruzan entre sí (generalmente de forma perpendicular). La oscuridad aumenta con cada capa de líneas cruzadas.	Ofrece un control tonal preciso y es muy utilizado en ilustración a tinta.
Puntillismo (Stippling)	Se crean zonas oscuras mediante puntos. La oscuridad se logra aumentando la densidad de los puntos (más puntos por área = más sombra).	Una técnica lenta pero que ofrece una textura granulada interesante.

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EJERCICIO a REALIZAR:

🖼️ III. Imagen para Práctica de Sombreado

Para practicar la aplicación de las cinco áreas tonales (Brillo, Luz Propia, Sombra Propia, Luz Reflejada y Sombra Arrojada), la esfera es la forma geométrica perfecta.

Esto no lo copie, es solo la explicacion para realizar su dibujo

✏️ Guía para sombrear una esfera realista

1. Dibuja la estructura base
Traza un círculo limpio y bien definido en el centro del papel.
Marca ligeramente la dirección de la luz: arriba a la izquierda.

2. Identifica las zonas de luz y sombra
Luz directa: parte superior izquierda de la esfera (deja esta zona casi blanca).
Sombra propia: parte inferior derecha de la esfera (la más oscura).
Luz reflejada: borde inferior derecho, justo antes de la sombra propia (más claro que la sombra, pero no tanto como la luz directa).
Sombra arrojada: proyectada sobre la superficie, hacia abajo a la derecha.

3. Aplica el sombreado con difuminado
Usa lápiz HB o 2B para comenzar con tonos medios.
Difumina suavemente con papel, difumino o dedo limpio para crear transiciones suaves.
Refuerza la sombra propia con lápiz más oscuro (4B o 6B).
Mantén el borde de la luz reflejada con un tono más claro, sin perder contraste.

4. Dibuja la sombra arrojada
Comienza justo debajo de la esfera, extendiéndola hacia abajo a la derecha.
Hazla más oscura cerca de la esfera y más clara conforme se aleja.
Difumina los bordes para que se vea natural.

5. Revisa y ajusta
Asegúrate de que la esfera tenga volumen: debe parecer tridimensional.
Verifica que la luz reflejada no sea más brillante que la luz directa.
Corrige bordes duros o transiciones bruscas.

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Semana 2 Clase 6

 

Texturas: Visuales y Táctiles ✨

La textura es un elemento fundamental del diseño y las artes visuales que se refiere a la cualidad de la superficie de un objeto.

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Textura Visual vs. Textura Táctil

Existen dos categorías principales de textura:

• Textura Táctil (o Real): Es la cualidad física y tridimensional de una superficie que se puede sentir con el tacto. Se crea a partir de materiales con relieve, aspereza, suavidad, rugosidad, etc.

  • Ejemplos: La corteza de un árbol, la lana de una bufanda, la lija, el relieve de una escultura.

• Textura Visual (o Implícita): Es una ilusión de textura que se percibe con la vista, pero que la superficie real es plana y lisa. Se crea mediante patrones, líneas, colores o valores que imitan la apariencia de una textura real.

  • Ejemplos: El dibujo de una pared de ladrillos, la fotografía de tela, la representación del pelaje de un animal en un dibujo.

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Diferencia Clave: Real vs. Simulada

La diferencia principal radica en la dimensión física:

Característica	Textura Real (Táctil)	Textura Simulada (Visual)
Dimensión	Tridimensional (Tiene relieve).	Bidimensional (Es plana).
Sentidos	Se percibe por el tacto y la vista.	Se percibe solo por la vista.
Ejemplo	Tocar una piedra áspera.	Dibujar una piedra áspera sobre papel.

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Creación de Texturas 🖌️

1. Creación de Texturas con Lápiz

Con el lápiz (grafito), se pueden simular una gran variedad de texturas visuales mediante técnicas de sombreado y trazo:

• Punteado (Stippling): Crear textura usando puntos agrupados. Cuantos más puntos y más cercanos estén, más oscura y densa parecerá la textura (ej: arena).

• Rayado (Hatching): Crear textura con líneas paralelas muy juntas (ej: madera, césped).

• Rayado Cruzado (Cross-Hatching): Superponer líneas paralelas en diferentes direcciones para crear áreas más oscuras y texturas más densas (ej: tela tejida, metal viejo).

• Frotado (Frottage): Colocar el papel sobre una superficie rugosa (como una moneda, una hoja o una tabla de madera) y frotar suavemente el lápiz sobre el papel. Esto transfiere la textura real de la superficie subyacente al papel, creando una textura visual simulada.

2. Creación de Texturas con Materiales Reciclados

Para crear texturas reales (táctiles), puedes incorporar diversos materiales reciclados a tus obras (collages, esculturas, murales):

• Textura Áspera/Rugosa: Pegar cáscaras de huevo trituradas, arena, posos de café seco, o trozos pequeños de cartón ondulado.

• Textura Blanda/Esponjosa: Usar pequeños trozos de algodón, espuma de empaque, o retazos de telas viejas (fieltro, terciopelo).

• Textura Dura/Rígida: Utilizar piezas pequeñas de plástico (tapas de botellas), pedazos de madera fina o fósforos, y papel de aluminio arrugado.

El uso de materiales reciclados no solo crea texturas interesantes, sino que también añade una dimensión ecológica al arte.

REALIZAR EL DIBUJO, coloree

Semana 2 Clase 5

 ¡Excelente tema! Las formas básicas y figuras geométricas son los bloques de construcción de todo lo que nos rodea, desde la naturaleza hasta el diseño y el arte.

Aquí tienes un resumen y una exploración de cómo se utilizan en la composición.

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🔵 I. Formas Básicas y Figuras Geométricas

Las formas geométricas son figuras bidimensionales (planas) que tienen una definición matemática.

1. Círculo 🔴

   • Descripción: Una curva cerrada donde todos los puntos están a la misma distancia de un centro fijo. No tiene esquinas ni lados rectos.

   • Características: Redondez, suavidad, movimiento, unidad, infinito.

   • Ejemplos: Rueda, sol, botón, moneda.

2. Cuadrado 🟦

   • Descripción: Un polígono de cuatro lados iguales y cuatro ángulos rectos (90 grados).

   • Características: Estabilidad, solidez, equilibrio, orden, confianza.

   • Ejemplos: Ventana, caja, baldosa, dado.

3. Triángulo 🔺

   • Descripción: Un polígono de tres lados y tres ángulos.

   • Características: Dirección, dinamismo, fuerza, tensión, jerarquía. Puede sugerir estabilidad (base ancha) o inestabilidad (punta hacia abajo).

   • Ejemplos: Señal de tráfico, pirámide, rebanada de pizza.

4. Óvalo 🥚

   • Descripción: Una curva cerrada que se parece a un círculo alargado, con dos ejes de simetría.

   • Características: Suavidad, gracia, flexibilidad, elegancia, vida (forma de huevo).

   • Ejemplos: Huevo, pelota de rugby, espejo ovalado.

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🎨 II. Composición con Formas Simples

La composición es la forma en que los elementos (en este caso, las formas) se organizan dentro de un espacio para crear una imagen equilibrada y armoniosa, o para transmitir un mensaje específico.

Aquí te muestro cómo estas formas simples pueden usarse en una composición:

1. Creación de Objetos y Personajes

Las formas básicas son el punto de partida para dibujar casi cualquier cosa. Piensa en:

• Personajes: Un cuerpo puede ser un óvalo, la cabeza un círculo, las extremidades rectángulos (similares a cuadrados alargados).

• Vehículos: Un coche puede ser una combinación de rectángulos y círculos para las ruedas.

• Paisajes: Montañas como triángulos, el sol como un círculo, edificios como cuadrados y rectángulos.

2. Generación de Equilibrio y Movimiento

• Equilibrio: Los cuadrados y rectángulos transmiten estabilidad y se usan para crear composiciones estáticas y robustas (como la base de un edificio). Los círculos y óvalos pueden suavizar esta rigidez o atraer la mirada hacia un punto.

• Movimiento y Dirección: Los triángulos son excelentes para crear dinamismo y señalar una dirección. Si apuntas un triángulo hacia arriba, da sensación de elevación; si lo apuntas hacia un lado, sugiere movimiento.

3. Crear Patrones y Ritmo

La repetición de formas crea patrones.

• Una secuencia de círculos puede dar una sensación de fluidez o de ritmo constante.

• La alternancia de cuadrados y círculos puede generar un patrón visual interesante y complejo a partir de elementos simples.

4. Transmitir Emociones o Mensajes

• Armonía y suavidad: Una composición dominada por círculos y óvalos puede sentirse más orgánica, suave y amigable.

• Orden y estabilidad: Una composición con muchos cuadrados y rectángulos sugiere orden, estructura y formalidad.

• Energía y dirección: Los triángulos aportan energía y pueden crear una sensación de tensión o avance.

Ejemplo de Composición: Un Pueblo Simplificado 🏡

Imagina que queremos crear una escena de un pueblo usando solo estas formas:

• Casas: Cuadrados grandes con triángulos encima para los tejados.

• Sol: Un círculo grande en una esquina.

• Árboles: Círculos más pequeños para las copas y rectángulos finos para los troncos.

• Camino: Un óvalo alargado o un rectángulo en perspectiva.

A pesar de ser formas muy simples, la manera en que se agrupan, se superponen y se orientan crea una imagen reconocible y con una sensación de equilibrio.

ACTIVIDAD: REALICE Y COLOREE EL DIBUJO 

Semana 2 Clase 4

Tipos de líneas

• Rectas, curvas, quebradas, mixtas

• Uso expresivo de la línea

📏 Tipos de Líneas

Las líneas se clasifican por su forma y su dirección. La clasificación que mencionas se centra en su morfología:

1. Líneas Rectas

Son las líneas que mantienen una dirección constante y son la distancia más corta entre dos puntos.

• Horizontales: Sugieren estabilidad, calma, descanso y amplitud (como el horizonte).

• Verticales: Sugieren fuerza, equilibrio, elevación y seriedad (como un árbol o un rascacielos).

• Diagonales u Oblicuas: Sugieren movimiento, acción, inestabilidad y tensión (como una caída o una flecha).

2. Líneas Curvas

Son líneas que cambian de dirección de manera gradual y continua. No tienen ángulos.

• Sugieren suavidad, fluidez, movimiento rítmico, gracia y naturaleza (como las olas o las siluetas humanas).

3. Líneas Quebradas (o Poligonales)

Están formadas por segmentos de líneas rectas unidos en ángulos que cambian bruscamente de dirección.

• Sugieren tensión, peligro, interrupción, agresividad o energía (como un rayo, una sierra o un latido del corazón).

4. Líneas Mixtas

Son aquellas que combinan segmentos rectos y curvos en su recorrido.

• Permiten composiciones más dinámicas y complejas, uniendo la firmeza de las líneas rectas con la fluidez de las curvas.

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🎨 Uso Expresivo de la Línea (La Psicología de la Línea)

El verdadero poder de la línea en el arte y el diseño no es solo su forma, sino lo que transmite al espectador. La dirección, el grosor y la textura de la línea son cruciales para su impacto emocional:

Característica de la Línea	Sensación Expresada	Ejemplos Visuales
Líneas Gruesas	Fuerza, peso, importancia, dramatismo, cercanía.	El contorno de un personaje en un cómic.
Líneas Finas	Delicadeza, fragilidad, lejanía, suavidad, precisión.	Un dibujo técnico o un grabado delicado.
Líneas Rígidas (Rectas)	Rigidez, estructura, control, orden, formalidad.	Arquitectura, diseños geométricos.
Líneas Orgánicas (Curvas)	Movimiento, naturalidad, vida, placer, calidez.	Cuerpos humanos, vegetación, diseño Art Nouveau.
Líneas Desordenadas	Caos, ira, confusión, miedo, explosión de energía.	Trazos rápidos en bocetos o arte abstracto.
Líneas Largas	Continuidad, eternidad, ritmo lento.	Un paisaje minimalista.
Líneas Cortas/Fragmentadas	Ritmo rápido, vibración, incompletitud, tensión.	Un staccato visual, una textura áspera.

El artista utiliza estas propiedades expresivas para dirigir la mirada del espectador, crear profundidad, establecer ritmo y evocar una respuesta emocional específica en su obra.

REALICE EL DIBUJO

Clase 3

COPIAR EN SU CUADERNO...

📐 Tipos Básicos de Líneas

Las líneas se clasifican por su forma y dirección.

Tipo de Línea	Descripción
Rectas (Straight)	Líneas que mantienen una dirección constante y no presentan cambios angulares o curvas. Pueden ser horizontales, verticales o diagonales.
Curvas (Curved)	Líneas suaves, onduladas o circulares que cambian de dirección de manera gradual y continua, sin ángulos.
Quebradas (Zig-Zag / Angular)	Líneas compuestas por segmentos rectos que se unen formando ángulos agudos o abruptos.
Mixtas (Mixed)	Líneas que combinan elementos rectos, curvos y/o quebrados en una sola trayectoria.

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✨ Uso Expresivo de la Línea

En el arte y el diseño, las líneas no solo definen formas, sino que también transmiten emociones, movimiento y sensaciones.

Característica de la Línea	Uso Expresivo y Sensación Transmitida
Líneas Rectas
Verticales $(\uparrow)$	Transmiten estabilidad, altura, espiritualidad, equilibrio y dignidad (ej. rascacielos o pilares).
Horizontales $(\leftrightarrow)$	Sugieren calma, reposo, quietud, paz y amplitud (ej. el horizonte o una persona durmiendo).
Diagonales $(\swarrow \nearrow)$	Indican movimiento, tensión, dinamismo, conflicto e inestabilidad (ej. una persona corriendo).
Líneas Curvas	Representan suavidad, gracia, ritmo, fluidez y comodidad. Se asocian con la naturaleza y el cuerpo humano.
Líneas Quebradas	Expresan peligro, nerviosismo, acción violenta, agresividad y energía (ej. relámpagos o picos de montaña).
Grosor o Intensidad	Las líneas gruesas o muy marcadas sugieren fuerza y solidez, mientras que las finas o suaves transmiten delicadeza y fragilidad.

En resumen: La elección del tipo de línea permite al artista controlar la percepción y el mensaje emocional de una obra. Por ejemplo, un dibujo con muchas líneas curvas y suaves será percibido como tranquilo, mientras que uno dominado por líneas quebradas y diagonales generará una sensación de caos o actividad.

Clase 2

Historia del dibujo

• Dibujo en las cavernas, arte egipcio, grecorromano, medieval

• Evolución del dibujo como medio de comunicación

 

REALICE EL SIGUIENTE DIBUJO EN SU CUADERNO. COLOREE

Clase 1

 

 ¿Qué es la Expresión Artística?

La expresión artística es la manera en que los seres humanos utilizamos medios y procedimientos artísticos para representar y comunicar nuestras:

• Ideas

• Sentimientos

• Emociones

• Visiones del mundo

Es el resultado de una exploración interna que se da a conocer a través de una obra o manifestación de arte. Se fundamenta en la creatividad del individuo y en su necesidad de comunicarse, y se enmarca siempre en un contexto social y cultural.

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✨ Formas de Expresión Artística (Lenguajes del Arte)

La expresión artística se manifiesta a través de múltiples disciplinas, cada una con sus propios códigos y técnicas. Las que mencionaste son pilares fundamentales:

Copie en su cuaderno y resuelva correctamente

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